公园摆画摊开启艺术生命 于彭回顾展北美馆展出

来源:管理员日期:2019/05/16 浏览:

艺术家于彭回顾展「于彭:行者.天上.人间」,今天(30日)于北美馆开幕。本展由客座策展人吴超然统筹策划,历经五年筹备,展出逾170件作品。除展出艺术家广为熟知的水墨联作,亦展出油彩、粉彩、素描等各时期作品与文献,为近年海内外规模最大之回顾展出。

于彭本名巫坤任,生于外双溪,就读高中时受美术老师陈亦耕启蒙,后报考大学美术系却未能如愿,由此展开历程独特的艺术创作生涯。

于彭用自己的方式探索学习,留下许多为人乐道的故事。升学失利后,1977至1980年间,于彭在新公园(今二二八和平纪念公园)摆摊帮人画素描,近三年的大量观察与锻鍊,为他在人物描摹奠下厚实的基础,人物主题也成为贯穿于彭各时期创作的重要元素。策展人特别提到,于彭与夫人何醇丽也是在公园摆摊画像期间结识,流传为一段佳话。

策展人吴超然将艺术家的创作时期归纳为三阶段。第一个阶段,是艺术家从早年的素描水彩启蒙转向水墨的探索时期。于彭的水墨学习并非来自家学或师承,艺术家在这段探索时期有意识地向古典水墨学习,从「元四大家」到「清初四僧」的作品都成为于彭临摹的对象,古典水墨笔意转化为往后其风格集大成的重要养分。

1997年于彭受好友郑在东邀请同赴上海,三年游历期间饱览江南名园与山水名胜,旅途所见均成为此时期创作的泉源,如园林山水的构图堆叠、人物与园林在画面中交错。返台后,游历经验持续在艺术家的创作与生活中发挥影响,园林符号成为作品画面中最常出现的构图背景,于彭的幼子常被描绘成仙童形象,出现在山石林园构图之中。

于彭晚期的创作,除了分享艺术家与文士友人聚会的交游生活,也与他的身体健康状况息息相关。本次展出2009年作品《喷血点墨成朱菓》以及2014年临终前所作《病中自画像》,呈现艺术家生命攸关的重要时刻。于彭作品中并不刻意美化或者迴避生死的课题,选择以艺术创作面对生命的转折。

于彭病中自画像,是于彭毕生最后一张画作。图/北美馆提供
分享

0
首页
电话
短信
联系